姜文拍了一部很姜文的电影——《你行！你上！》观影速记

7 月 16 号晚上去看了姜文的新作《你行！你上！》，快速记一下自己的想法。

以下内容有剧透，慎入

姜文写了一部「很姜文」的电影

从开头到结尾，每一句台词都很姜文。

姜文很喜欢让角色反复说同样一句话，但表达不同的意思。他在一次采访中曾虚构了一个例子，表达他喜欢的电影台词，内容大致是：

两个聋子隔着一条河，其中一人扛着鱼竿，一人问：「怎么着，钓鱼去啊？」

扛鱼竿的人虽然是聋子，但不想让对面知道自己聋，于是假装听见并回答：「不是，我钓鱼去。」

第一个人也不想让对面知道自己聋，于是接着回：「嗨！我还以为你钓鱼去呢！」

这组对话利用两个人「害怕暴露自己是聋子」的心态，在「钓鱼」这两个字上反复纠缠，词没变，但意思完全不一样，戏剧效果一下子就出来了。

《你行！你上！》这部电影中就有大量这样的对话，演员反复念叨同样的台词，但前后表达的意思完全不一样。比如与诸葛伯乐（李屏宾 饰）两场打电话的戏，还有郎朗在片中多个反复喊「爸」，都是这样的。

姜文写的台词，另一个特点是荒诞。

像上面那个「钓鱼」的对话，就十分荒诞，两个人各自掩藏着心里的小秘密。

《邪不压正》里，几个人在酒桌上聊「打针是打左屁股还是右屁股」，还有经典的「为醋包饺子」，都是姜文特有的荒诞。

《你行！你上！》里也有大量这样荒诞的台词，比如片中郎国任（姜文 饰）和二叔（雷佳音 饰）讨论郎朗弹的哪一首曲子，郎国任和「二叔」都不懂，但郎国任想在「二叔」面前装自己懂，「二叔」又想装着自己听懂了，一来一回，荒诞感就出来了。

姜文拍了一部「很姜文」的电影

别忘了，姜文是喜欢自编、自导、自演的人。这部戏里的镜头，也都十分姜文。

这个描述不太出来，最好自己买张票去影院感受一下。我就简单说一下我最喜欢的两场戏。

一场是郎朗在吊车上弹钢琴，为整个筒子楼的邻居表演。这场戏是个大场面，我甚至觉得它单拿出来就值回票价了。

另一场戏是郎朗父子、校长和经纪人四人吵架。众所周知，姜文戏里的角色或多或少都有点儿疯疯癫癫的，这些人在一起时，这个疯癫的感觉尤为明显。《你行！你上！》这场四人吵架的戏，即使把声音关了，光看画面和剪辑，都能猜出来是姜文拍的。就是这么有特色。

另外，这段戏的台词，也是够荒诞的。

总而言之，《你行！你上！》就是一部十分「姜文」的电影，编剧姜文、导演姜文和演员姜文都待在自己的舒适区里，并且把自己的水平发挥到了极致。

顺便，姜文拍「色」也是有一手的，这部戏里也有两段软色情的戏，一段文，一段武，都很好。

没有醋，全是饺子

姜文以前很喜欢搞所谓的「隐喻」，一部《让子弹飞》养活了多少所谓的影视博主。但如果你是冲着看一部类似《让子弹飞》这种所谓充满隐喻的戏，来看《你行！你上！》，那恐怕就要失望了。

这部电影里，完全没什么隐喻，姜文想表达的东西，都很直白地写出来、演出来、拍出来了。我看完后就跟朋友说，无论是谁，敢在影片上映后做什么「隐喻解读」「万字解析」，直接拉黑处理，纯属黛玉葬花，无病呻吟。

实际上，我很不喜欢《让子弹飞》这部电影。如果让我给姜文「民国三部曲」排序，那应该是《一步之遥》和《邪不压正》排前两位，《让子弹飞》是最差的。

所以，如果你觉得《一步之遥》《邪不压正》还不错，那应该也会喜欢这部《你行！你上！》。

我不觉得这是姜文「江郎才尽」的表现，相反，我觉得这是他真正成熟的开始。都六十多了，咱就别追求什么艺术不艺术了，跟伍迪·艾伦（Woody Allen）一样，把前半生的经验全都拿出来，多拍点电影，给观众多留下来点念想，不好吗？

另类传记电影

传记电影不好拍。

能够成为传主，值得拍电影的人，一定是功成名就，或者至少有资格闻名世界的人。这种人在成名时，一定经历过大大小小各种事，如何在其中取舍，是创作者必须要回答的一道难题。

诺兰拍《奥本海默》，重点展现的是奥本海默主持曼哈顿计划，以及事后被调查审判两段，他前期求学成长的过程就一笔带过了。

文似看山不喜平。奥本海默已经去世了，他的一生也足够波澜壮阔，有的是大起大落，诺兰的难在于如何编排。郎朗则不同，他本人都还活得好好的，而且少年成名，其实没什么波澜，最难的就是练琴。

诶，姜文就拍练琴。这部郎朗的传记电影，完全没有任何「技巧」，就按时间顺序拍，从郎朗小时候上钢琴课，到他在拉脱维亚音乐节上作为替补登台一举成名，十分工整，也没玩什么剪辑花样。

无论是「英雄之旅」，还是《救猫咪》，都强调主角在成长过程中要遭遇坎坷。

问题是，郎朗是个天才啊，成长过程太顺了，哪有什么坎坷？所以影片里的冲突，大多发生在父亲郎国任和郎朗的各位老师之间。郎朗本人就是在不断循环着「练琴 - 比赛 - 换老师」。实际上，他登上拉脱维亚音乐节时，也才仅仅 17 岁。

当然硬要说「坎坷」，也有，但无非就是老师不教了这种级别的。郎国任对此的态度是「铁打的父亲，流水的老师」，无所谓啦，这个老师不教我换一个就是了。

主角没遇到什么坎坷，也就意味着这部电影看上去很像流水账式的爽片。但正如《后会无期》中苏米（王珞丹 饰）那句「从小到大我都是优，你让我怎么从良？」没有坎坷，也不能硬加，从这个角度看，《你行！你上！》确实算得上是一部另类的传记电影。

郎国任的传记

其实我看完电影后，还有一个想法：这何尝不是一部郎国任的传记电影呢？

电影中有一句台词是：

我不知道这是现实中郎国任真的听过的，还是姜文自己编的台词——确实也挺有姜文风格的。

我觉得电影有点「洗白」郎国任。我相信影片中的「郎国任」对不少观众来说应该就已经够窒息了，但其实真实世界中的郎国任，那是有过之而无不及，他确实也跟郎朗的历任老师爆发过不少冲突，对郎朗也是十分严苛。在自传《千里之行：我的故事》中，郎朗也写了不少自己成长路上，和父亲爆发的一次次冲突，比电影里严重得多。现实生活中的郎国任，是名副其实的「狼爸」「暴君」。

不过，他确实也培养出了郎朗。

这部电影的确也称得上是「郎国任教育成果展示片」，前面提到的那句台词看着好像挺对，但从影片内容上看则是刚好相反。电影里，郎朗的老师们才是他成功路上或大或小的绊脚石，从头到尾只有父亲郎国任一直陪在他的身边，从沈阳到北京，再到美国。一路上，郎国任拍 DV 记录上课和演奏过程，做义工来给郎朗换取表演机会，充当「恶人」和郎朗的老师们撕，他确实「暴君」，但只在钢琴之内，他帮郎朗挡住了钢琴之外的所有事——虽然在影片中郎朗，以及观众的视角里，郎国任似乎更像是一个人形 DV 支架。

直到郎朗长大，似乎不再需要这个父亲。

当看到郎朗跟父亲争吵的那段情节时，我也想起我青春期时跟父母吵架的场景。或许大家都有过这么一段经历。有那么一句话是，我们是第一次当孩子，父母也是第一次当父母。如今，我们长大，父母老去，我们成长的记录，不也是父母成长的记录吗？

四指弹琴

电影一开始是小郎朗弹《匈牙利狂想曲第 2 号》的镜头，然后切了不少《猫和老鼠》动画的片段。

如果你仔细看，会发现小郎朗弹钢琴的指法是不对的，他是模仿了动画里 Tom 的指法。

但 Tom 一只手只有四根手指。

据说在制作时，为了能让 Tom 只用四根手指就能演奏出这首曲子，《猫和老鼠》的音乐总监斯科特·布拉德利（Scott Bradley）稍微改动了一下原曲，这才让 Tom 的手指能够对应动画画面上钢琴琴键的声音。

片中郎朗去第一位钢琴老师家里学琴时，老师还专门纠正了他的指法，告诉他要用五根手指弹琴。我看到这时都笑趴了。

真实世界中，郎朗也曾在一次采访中说，这一集《猫和老鼠》动画片是他幼年时的音乐启蒙。

另外，《匈牙利狂想曲第 2 号》也是上世纪美国动画中片中常见的配乐，早在 1929 年动画 The Opry House 中，米奇就已经弹奏过这首乐曲。

《猫和老鼠》这一集动画在角逐奥斯卡最佳动画短片奖时，恰好碰上了《兔八哥》，而且片中兔八哥也弹的是这首曲子，最后《猫和老鼠》捧得那一年的小金人，《兔八哥》颗粒无收。相关故事在《动画史上一桩离奇的「抄袭」事件》一文中详细描述过。